VORES ARBEJDSPROCES

"9 dele til en produktion" - Guide til film produktion hos KLH

På denne side kan du læse en guide til din egen filmproduktion, eller få et indblik af hvordan vi arbejder. Hvis du er en kunde og har spørgsmål, er du velkommen til at henvende dig på mail, telefon eller personligt - men hvis du skal forklare arbejdsmåden til en kollega og er i tvivl, kan du altid henvise til denne side. Her viser vi dig de grundlæggende faser fra en filmproduktion. Der er mange små processer imellem disse faser, men det vil give dig en klar idé af, hvordan det typisk fungerer i en 3D-produktion.

 

 

 

PRE PRODUCTION

Første del i processem er pre-produktion, hvor vi bruger så få resourser, så muligt. Det er her, vi finder ud af, hvad vores historie er, sammen med en mindre gruppe folk. Normalt vil pre-produktionen bestå af en kunde, en instruktør, en art director og en storyboard artist . Hos Studio KLH har mange af vores supervisorer forskellige poster og står ofte for mere end én rolle.

Historie & idéudvikling

De fleste idéer bygger på produkter eller budskaber, som vores kunder vil sælge til bestemte målgrupper. Historien skal være på plads, inden animationen sættes i gang. Uden den er der hverken substans eller budskab, men hvis man har en god historie, kan man tryllebinde sit publikum. Ud fra kundens idé, tager vi et concept, som vi viderebygger til noget visuelt. Først, skriver vi et lille manuskript, hvor vi forklarer handlingen. Derefter tegner vi nogle billeder, som vil illustrere historien. Det er en meget vigtig fase, for det er her, vi bestemmer de vigtige plot points og hvad buskabet og tonen er for vores målgruppe.

Det meste af idéudviklingen sidder vi og skriver en masse post-it noter. Når vi har idéudviklet i et stykke tid, efter aftale med kunden (og afhængig af budgettet), fremlægger vi vores udkast til, hvordan filmen kan imødekomme kundens ønsker og tiltrække et så stort publikum, som muligt. Det kan som regel køre frem og tilbage.

Concept & storyboarding

Når historien er begyndt at tage form, kan vi begynde med concepts og storyboards. Som mange andre projekter, tegner vi nogle skitser, som et slags (mood). Indtil videre har vi skrevet en masse tekst, men muligvis har vi også hver vores forestillinger i hovedet -det er aldrig det samme. Derfor tegner man et storyboard, som viser kameravinkler, kompostitioner og key points til vores historien. Hvordan kan vi fortælle vores film på den bedste måde.
For at få en idé af det færdiglavet resultat, vælger vi et par billeder ud fra storyboarded, som vi maler. Det vil også give en idé af lys, tone og farver. Disse elementer er ligeså vigtige som historien og karakterene. Concept tegninger kan bruges til at forklare handlingerne mere detaljeret og finde de farver, vi ønsker til både karakterer og baggrunde. Ofte laver vi også et "color script" som er en oversigt over hvordan farverne ændrer sig gennem filmen. Alt dette til for at understøtte filmen (..)

Første udkast af redigering

Den del af pipelinen er væsentlig for vores kunder. Vi laver en præsentation, som er en slags videoklip af vores storyboard og tilføjer en midlertidig lyd. Det er en grov, skiteseret version af den endelige film, men den giver en fornemmelse af hvordan det vil se ud. Det som man skal bedømme er om den på nuværende tidspunkt giver den korrekte stemning og essens. Har vi ramt rigtigt hos vores kundes forventninger? Og kan vi gå videre i samme spor til næste skridt?

Mange ting i den første redigering kommer til at ændres igennem resten af produktionen. Tit er det timingen i scenerne, der testes og finpudses i takt med at animationen laves. For eksempel, har vi en karakter der løber over skærmen. Til at starte med kan vi kun estimere hvor lang tid det vil tage, for det kan storyboarded ikke helt fortælle os. Det er først når scenen er fuldt ud animeret, at vi nøjagtigt kan se om vores estimering er korrekt.

PRODUKTION

I denne fase af prouktionen, træder vi ind i 3D-delen. Vi laver vores karakter fra 2D om til 3D. Det er en større process og kræver mere. Hver eneste detalje skal laves. Fra busk i baggrunden, til hår på en karakters hoved , græs på jorden, vand i havet eller fugle på himlen, som vi indtil videre kun har tegnet. Vi arbejder på at få det rigtige look, så snart karaktererne er blevet gjort til 3D.

3D Modelling Environment & Characters

Når tegningerne af alle karakterer og omgivelserne er godkendt, kan de opbygges i 3D. De starter med at blive blokket ud i former og derefter finpudses de til detaljeret 3D modeller. Man finder altså fra de appelerende elementer fra 2D-produktionen og viderefører det til 3D-universet. Bagefter kan man farvelægge modellen med de ønsket farver, da den til at starte med, altid er grå. Fremgangsmåden er det samme for vores lokationer og efterhånden kan vi se, hvordan vores verden kommer til live.

Når vores karakterer og lokationer er færdigmodelleret og tekstureret (puttet i de rigtige farver), laver vi en "rig", som er et slags skelet, vi sættter i karakteren. Med dette skelet kan animatoreren bevæge karakteren og starte på animationen. Det er ligesom Pinocchio - karakterne fungerer på samme måde, som marionet-dukker med snore.

Animation & simulation

Nu går animatorerne i gang med deres arbejde. De følger instruktionen fra det storyboard, som vi lavede i pre-produktionen. Dette fortæller dem, hvor i billedet karakteren skal placeres, hvad de skal sige og hvordan de skal agere. Karaktererne, kameraerne og 3D kulisserne bliver begge opstillet, ligesom en rigtig film scene. Her bliver det hele vendt og drejet til vi har den ønsket effekt.

Lidt om simulering. Når en scene er færdiganimeret, kan vi tage deres tøj, og give det "secundary movement" (bevægelse). Hvad betyder det? Det betyder, at når en karakter bevæger sig i virkeligheden, vil deres hår og tøj følge med, men det er praktisk talt, nærmest umuligt at animere det manuelt. Så derfor simulerer vi det. Computeren regner ud, hvordan tøjet skal bevæge sig, ved at vi giver den forskellige valgmuligheder, så som t-shirt, silke, eller ren ridders ringbrynje. Man tilføjer det i indstillingerne, så computeren kan simulerer det. Simulering kræver dog planlægning og omhyggelighed. Med vores års erfaring inden for dette område, kan vi føre animationens look fra god til fantastisk.

Lys og Rendering

Lad der blive lys! Her må vi hive fat i vores concept igen, altså de farvelagte billeder, som gav os en idé til, hvordan vi vil have vores lys og stemning i scenen. Forestil dig at være i en verden, hvor der intet lys er. Ikke decideret sort, men bare intet lys. Alting vil være fladt, og du kan kun se forskel på objekterne via deres farver, men du vil ikke vide om hvilken slags overflade de har. Hvorfor? Fordi uden lys er der ingen skygger. Vi kan bestemme om det skal være nat, dag, vinter, summer, uhyggeligt eller frydefuldt. Animationen spiller en rolle, men vi kan yderligere bestemme karakteristikaen af vores shot med lysopsætning.

Lyset er sat op, og får shottet til at se godt ud. Vi har vores karakterer, animation og skygger!Når alt er som det skal være, kan vi udprinte et billede fra scenen. Et sekund af en film består af 24 billeder, som kører lige efter hinanden. Hvis vores film er 10 sekunder lang, betyder det at vi skal kreere 10 x 24 billeder = 240 billeder. Altså når du ser en film, er det faktisk en lang sekvens af billeder der ligger i en meget tæt række.

Post Production

Post-produktion er det sidste trin, hor alle animationsscener combineres og vi kan bruge måneder på at sætte dem sammen. Det er en meget væsentlig fase i at færdiggøre filmen, fordi alt skal bindes sammen i ét. Nogle af de typiske ting er compositing og color correction. Dvs. man sørger for at alle scener har et samlet flow af timing, lys, stemning, filter og lyd.

Compositing

Når vi sætter computeren til at renedere vores vores film ud i billeder, kan det tage flere dage. Derfor tager vi flere computere i brug, for at gøre processen hurtigere. Alle billederne bliver sat sammen i en sekvens, der matcher vores storyboard. Vi har typisk startet med at sætte storyboarded i redigeringen, og løbende erstattet de skitserede scener med de færdigelavede. Disse opdateringer giver os også et overblik af hvor langt vi er i processen.

Når alle scenerne er lagt op, kan man tilføje små detaljer, så som at highlighte forskellige dele. Hvis vi gerne vil bringe en karater i fokus, kan vi lede beskuerne hen på denne, ved at sløre baggrunden, formørke den eller sætte skarpere lys på karakteren. Muligvis, slører vi også andre karakterer i scenen, eller endda ændre lyset til at opnå en bestemt følelse, hvis det er nødvendigt. Disse detaljer er som glassur på lagkagen, men de er også en vigtig del for at vores film fungerer, som den skal.

Lyd

Lyden opdateres gennem hele produktionen af filmen. Lyd fungerer ligesom redigeringen - den bliver løbende forbedret, selvom det starter med at være ret groft, ligesom de andre dele i filmen. Når alt andet i filmen har den rette timing og fundet en stemning og handling kan vi tilføje noget lyd. Det laves typisk i tre stadier.

Først optager man nogle stemme-skuespillere. Hvis der er dialog mellem karakterer i en scene, skal man animere efter lyden. Man optager altid talen før scenen animeres. Forestil dig, at du ser en film hvor de efterfølgende har lagt stemmer henover optagelserne, og det næsten ikke passer med mundbevægelserne.

Det næste skridt i lydprocessen er musikken. Musikken kan enten lægges til karakteren eller omgivelserne. Lad os sige, vi har en karakter komme gående glad op ad en gade, og der spilles lystigt klaver, men så snart han går ind i et mørkt, skræmmende værelse, høres der pludselig nogle skingrende violiner for at repræsentere værelset.

Tredije skridt er effektlyd. Den slags skal stort set dække alt andet. Vinden i træerne, et sværd som rammer et skjold, en kniv som hakker på et bræt. Det er et værktøj, som bruges til at give publikum mere end en visuel oplevelse.

Sidste redigering - udgivelse af filmen

Nu har vi alle vores billeder. De er behandlet, sat sammen, har de rigtige farver, dybde og fokus, som ønsket. Desuden har vi yderligere alt lyd så som tale, effekter, og baggrundsmusik. Allt understøtter den historie, som vi lagde ud med i begyndelsen af projektet. Det hele er samlet i redigeringen, og færdiggøres med eventuelle små justeringer i f.eks. timingen.

Sidst men ikke mindst, kaster vi et blik på farveprocessen i redigeringen. Dette kaldes color correction. Nu hvor alle scenerne samlet som en helhed, kan se om vi har de transitioner, som vi vil have. Farverne bruges bl.a. til at portrættere, hvis en karakter er trist. Selvom lysopsætningen var planlagt sådan i starten, kan vi nu se om reultatet skal udtrykkes endnu mere eller dæmpes.

Når alt er fuldkommen færdigt, kan vi aflevere den endelige film til vores kunde.